乔治·修拉（Georges Seurat）是19世纪末法国艺术史上一位极具影响力的人物，以其独特的绘画风格和对色彩理论的深入研究而闻名。他不仅是点彩派（Pointillism）的创始人之一，也是新印象主义运动的重要代表。

修拉出生于1859年，成长于巴黎的一个中产家庭。他的父亲是一位公证人，母亲则出身于一个富裕的资产阶级家庭。尽管家境优渥，修拉并未因此放弃对艺术的追求。他在巴黎美术学院学习期间，受到了古典主义与浪漫主义的双重影响，但很快便开始探索更具实验性的表现方式。

在1880年代，修拉逐渐摆脱了传统油画技法，转而研究色彩的科学原理。他深受物理学家谢弗勒尔（Michel Eugène Chevreul）和化学家德吕奥（Ogden Rood）的研究启发，提出了“色彩同时对比”理论。他认为，通过将纯色小点并置在画布上，可以让观众的眼睛在视觉上混合这些颜色，从而产生更明亮、更和谐的效果。这种技法后来被称作“点彩法”或“分色法”。

修拉最具代表性的作品之一是《大碗岛星期天的下午》（A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte），这幅画创作于1884年至1886年间，耗时两年多。它不仅展现了修拉对点彩技法的完美运用，也体现了他对构图和人物关系的深刻理解。整幅画描绘了一群市民在巴黎郊外的休闲场景，画面中的每个人物都以细小的色点构成，呈现出一种宁静而梦幻的氛围。

除了《大碗岛星期天的下午》，修拉还创作了《马戏团》（The Circus）等重要作品。这些作品不仅展示了他对光影和色彩的精准掌控，也反映了他对现代生活和社会结构的关注。

然而，修拉的生命并不长久。他在1891年因伤寒去世，年仅31岁。尽管生命短暂，他的艺术理念却对后世产生了深远影响。他的作品启发了许多后来的艺术家，包括梵高、克里姆特以及20世纪的抽象表现主义者。

总的来说，乔治·修拉是一位充满探索精神的艺术家。他不仅在技术上进行了大胆创新，也在观念上推动了现代艺术的发展。他的艺术生涯虽然短暂，但其贡献却不可磨灭。