在教育领域中，民间美术作为传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术价值和教育意义。作为一名致力于传承与创新的美术教师，在教授民间美术课程的过程中，我深刻体会到这门学科的独特魅力，同时也意识到其中存在的挑战与不足。

首先，民间美术的教学需要注重文化背景的渗透。每一种民间美术形式都承载着特定的文化内涵和社会功能。例如，剪纸不仅是一种装饰艺术，更是表达人们情感、传递祝福的方式。因此，在教学过程中，不仅要让学生掌握技艺本身，更要引导他们理解背后的文化意义。通过讲述相关的历史故事或民俗活动，可以让学生更加深入地感受到民间美术的魅力所在。

其次，实践操作是民间美术学习不可或缺的一部分。理论知识固然重要，但只有亲手尝试才能真正体会到其中的乐趣与困难。为此，我在课堂上设置了多个动手环节，如泥塑制作、风筝绘制等，并鼓励学生根据自己的兴趣选择项目进行创作。这样既锻炼了他们的动手能力，也培养了创新思维。

然而，在实际教学中也遇到了一些问题。比如部分学生对于传统技艺缺乏耐心，容易产生厌烦情绪；还有些同学认为这些古老的技法已经过时，无法适应现代社会的需求。针对这些问题，我认为应当加强正面引导，向学生们展示民间美术如何在当代生活中焕发新生机，比如将其融入现代设计之中，创造出既有传统韵味又符合时代审美的作品。

此外，还应充分利用互联网资源拓展学习途径。如今网络上有大量关于民间美术的信息可供查阅，包括视频教程、在线展览等。合理利用这些资源可以弥补课堂教学时间有限的问题，使学生能够随时随地接触更多样化的素材，开阔视野。

总之，民间美术教学是一项充满挑战但也极具成就感的工作。它不仅帮助我们更好地认识祖先留下的宝贵财富，还能激发下一代对传统文化的兴趣与热爱。未来，我会继续探索更加有效的方法，让这门古老的艺术焕发新的活力。